(resumen de "el arte en la época contemporánea de su reproductibilidad técnica")
La reproductibilidad técnica de la obra de arte
emancipa de su origen a la misma, de su significado
real hasta llegar a transformar su función mediante si los fines son políticos y comerciales.
Desde la era tecnológica, los avances no han parado desde el siglo XX y la tecnología misma no puede evitar afectar los demás campos de la industria y de mercado. Como por ejemplo, la problemática de la piratería, aunque ella misma la abastece y hace posible su fácil y gratuito acceso así como en los medios de producción.
Se contraponen pues, en éste tema, la industria del entretenimiento comercial y la industria cultural de la autogestión. Ésta se debería de desmitificar para ponerla en un contexto más contemporáneo y accesible a todo tipo de público mediante el acceso a las teorías que las diferencia sin llegar a simplificarlas ni acotar la información que es vital para que el público no sea minoritario, y por tanto, desconocedor del mundo contemporáneo y de lo que verdaderamente se esconde detrás de la cara superficial de la industria.
La reproducción técnica lleva influyendo en el sentido final del arte afectando al orden natural del artista (en su forma de ofertar su obra asi como la estética de su
trabajo) y del público que TIENE que adaptarse a las nuevas condiciones para
sobrevivir. ASi es como el arte corre el riesgo de ser masivo y sin fundamentos.
Sin embargo, la empresa reguladora ejerce más poder sobre el artista independiente por su gran capital que invierte en la difusión de las obras…etc. Llega a confundir al público hablando de términos no actuales acerca de la producción artística silenciando a la propiedad independiente para que pierdan más y más fuerza.
Los artistas independientes no tienen la fuerza económica de ésta para imponerle un producto a nadie, y eso es lo único que les diferencia. ES por esto mismo que la empresa reguladora no les da oportunidad para promocionarse ya que le conviene por su propio beneficio y si ésta se apodera de la fama del artista, le da poder durante un tiempo, mientras le convenga, hasta que le de el máximo dinero y beneficio, después se desentienden totalmente dejando al artista con las manos vacías.
La industria tiene mucha falta de actualización , y ésta falta lo tapan con medios de producción com Internet, cuya red está al alcance de cualquiera y ahí es donde el artista vuelve a tener problemas, pues para hacerse conocer ha de superar éstos medios, aquello a lo que está publicado de forma gratuita y de fácil acceso.
Fue la televisión en el siglo XX el medio más lucrativo pero con limitación de contenidos y después Internet que aumento los datos disponibles y disminuyó la calidad de éstos…lo que desembocó en la piratería , con precios muy bajos y con velocidades impensables, hace tan solo dos años.
Desde que llegó Internet , la industria reguladora se apoya en la libre
comunicación, en el libre mercado y cualquier debilitamiento lo ha de disimular para no destaparse su autoridad impotente, pues lo que teme es la toma de conciencia de los productores artísticos y del público.
Como solución a éste problema, el productor artístico debería trabajar su autoestima y difundir su obra mediante Internet y formarse en grupos colectivos para acceder más fácilmente a la tecnología y buscar una buena publicidad y buen público… pues si que existe un lugar para el ARTE REAL sin fines puramente comerciales, con calidad en forma y contenido y merece ser auto sustentado por su esfuerzo.
Tenemos todo a nuestro alcance APRA difundir nuestra obra pero es necesaria la posibilidad de subsistir. Hoy tenemos más libertad para producir nuestra propia obra y existen más formas de difundirla. El artista habrá de armar su propia estructura de comercio para superar los distintos obstáculos.
En conclusión, el productor comercialista camina por la senda más fácil y pedregosa. Analiza la situación actual y aumenta la producción de aquello que la gente compra más en lugar de averiguar lo que le falta para ofrecérselo de una mejor manera.
COMPARACIONES DE LOS DIFERENTES TIPOS DE VIDA DE LOS ARTISTAS- CONTEXTO ACADÉMICO Y CALLEJERO-:
