miércoles, 8 de abril de 2009


LA PREGUNTA POR LA TÉCNICA- Texto de Heidegger

Preguntar es estar construyendo un camino, es querer centrarse en el camino. Nos sentiremos libres si nos abrimos a su esencia. La técnica no es lo mismo que la esencia
de la técnica, pues ésta no es técnica, por eso hay que abirse e ir mas allá de la técnica y no esquivarla o limitarnos a ella ni considerarla como algo neutral.

La esencia de algo es aquello que ALGO ES.
La técnica es una instalación, un instrumentum. Su definición es aplicable a la técnica moderna, ya que frente a la técnica artesanal de antes, es completamente distinto y nuevo. La técnica también es un medio para fines. Todo está en manejar de un modo correcto la técnica como medio.

Pero para llegar a su esencia hay que buscar lo verdadero a través de lo correcto, y ¿qué es lo instrumental? Es algo alcanzado, el efecto- causa (causalidad).
Existen 4 causas en la filosofía:

Causa materiales (la materia de la que está hecha)
Causa formal (la forma y la figura)
Causa final (el fin , el servicio al que se presta el objeto)
Causa efficiens (produce el efecto, cuando está terminado)

Hay que preguntarse por ellas antes de entrar en la técnica . La causa es casus, del verbo cadere, caer, es decir, aquello que efecto que algo acaezca de este modo o de este otro.

Su doctrina se remonta a Aristóteles (el pensar griego). Ellos llamaron causa a aquello que es responsable de algo (aation), los modos del ser responsable.

Existe una relación muy intensa entre las 4 causas. Los humanos, como seres morales entendemos bien el sentido inicial del ser responsable y de lo causal.
Ser responsable es ocasionar, pero sus cuatro modos, donde tienen lugar?
Todo está en que pensemos en traer aquí delante en toda su amplitud, esos modos juegan dentro de los límites del traer ahí delante.

Es a través de eso como viene siempre a su parecer tanto lo crecido de la Naturaleza como lo fabricado de la artesanía y de las artes. El traer ahí delante es desocultar lo oculto poniéndolo delante. Es decir salir de lo oculto (los romanos lo llamaban Veritas, nosotros lo llamamos verdad).
La esencia de la técnica = salir de lo oculto
La técnica no es un mero medio, es un modo del salir de lo oculto, hacia la verdad.
En el conocer , en el reflexionar, se hace patente algo en cuanto que hace patente, el conocer es un hacer salir de lo oculto.

La técnica moderna es totalmente distinta de toda técnica anterior porque descansa en las ciencias exactas modernas.

En la técnica moderna tambien es hacer salir lo oculto que prevalece y es una provocación que pone ante la Naturaleza la exigencia de suministrar energía que como tal puede ser extraída y almacenada.
La agricultura es ahora industria mecanizada de la alimentación. La energía oculta en la Naturaleza es sacada a la luz, a lo sacado a la luz se lo transforma, lo transformado es almacenado y a su vez se lo distribuye y lo distribuido es nuevamente conmutado. Esto son maneras de hacer salir lo oculto (desoculta las propias rutas)

Las “Existencias” se caracterizan del modo como es´ta presente todo lo que es concernido por el hacer salir lo oculto y deja de estar ante nosotros tanto el objeto. Se oculta en aquello que es y en el modo como es.

La técnica moderna, no es ningún mero hacer del hombre.

La estructura de emplazamiento es la interpolación que provoca que coliga al hombre a solicitar lo que sale de lo oculto como existencias. Se puede llamar GE-STELL (lo provoca a hacer salir de lo oculto lo real y efectivo en el modo de un solicitar en cuanto un solicitar de existencias. El modo de hacer Salir de lo oculto que prevalece en la esencia de la técnica moderna, y no es nada técnico (le pertenece el montaje).

Emplazar es provocar y conservar la resonancia de otro Emplazar del que deriva de aquel producir y representar que hace que venga a darse lo presente.

El hombre de la era técnica se encuentra bajo la provocación de hacer salir lo oculto y concierne a la Naturaleza (almacén principal de existencias de energía).
à Florecimiento de las ciencias exactas de la época moderna.

La ciencia fisico- maemática ha surgido hace 200 años antes que la técnica moderna, ésta no se puso en movimiento hasta que se pudo apoyar en la ciencia natural exacta.
La teoría física de la Naturaleza en la época moderna es la que prepara el camino no solo de la técnica sino de la esencia de la técnica moderna, pero todo lo que esencia se mantiene en todas partes oculto el mayor tiempo posible pero procede a todo. Para el hombre, lo inicialmente temprano es lo último que se muestra, se aplica al pensar inicialmente.
El comienzo de la ciencia moderna fue en el siglo XVII (técnica de máquinas = segunda mitad del siglo XVIII)

La causalidad se reduce a un provocado anunciar de existencias a las que hay que asegurar de un modo simultáneo o sucesivo.

La esencia de la técnica moderna descansa en la estructura de emplazamiento , por eso tiene que emplear la ciencia natural exacta.
Preguntamos por la técnica con el fin de iluminar nuestra relación con su esencia que se muestra en la estructura de emplazamiento.
El hombre llega a ser libre justamente en la medida en que pertenece a la región del sino(destino)à se convierte en uno que escucha y no es uno sumiso y obediente.

La esencia de la libertad no efstá originariamente ordenada ni a la voluntad ni a la causalidad del querer humano. La libertad administra lo que ha salido de lo oculto (la verdad).

La libertad es lo que oculta despejando y en su despojamiento hace aparecer el velo. Es la regiond el sino que pone siempre en camino un desocultamiento.
Si nos abrimos a la esencia de la técnica , nos encontraremos sin esperarlo cogidos por una interpolación liberadora.
El sino del hacer salir lo oculto es peligro necesariamente, a que se equivoque con lo no oculto y lo malinterprete, pero incluso Dios puede perder su sacralizad y altura, lo misterioso de su lejanía.
Peligro de que la verdad se retire en todas direcciones, pero no es un peligro cualquiera sino el peligro. Y cuando prevalece en el modo de la estructura de emplazamiento, entonces es supremo.
La verdad es que hoy el hombre no se encuentra en ninguna parte consigo mismo, es decir, con su esencia y la estructura de emplazamiento no solo pone en peligro al hombre. Donde el destino (sino) domina, ahuyenta toda posibilidad de desocultamiento.
La estructura de emplazamiento deforma el resplandecer y el prevalecer de la verdad. El sino que destina a la solicitación es por ello el peligro extremo.
Lo peligroso no es la técnica, solo existe misterio de ser esencia, la esencia como destino de desocultar es el peligro.

Ge-Stell= sentido de sino y de peligro.

La auténtica amenaza ha abordado ya al hombre en su esencia y no por las máquinas= La negación de la búsqueda o el experienciar una verdad más inicial.
El peligro está, pues donde domina la estructura de emplazamiento pero en la esencia de la técnica se alberga el crecimiento de lo que salva pero allí donde hay peligro no podemos esperar echar mano de lo que salva de un modo inmediato y sin preparación precisa. Por eso hay que considerar en qué medida en el prevalecer de la ge-stell lo que salva tiene sus raíces.
Y nos preguntamos otra vez por la técnica porque lo que salva echa sus raíces y prospera en la esencia de ésta.
SOLO LO OTORGADO DURA. Lo que dura de un modo inicial desde lo temprano es lo que otorga.

La estructura de emplazamiento provoca y el provocar es todo menos otorgar. DE modo que hay que mirar lo esenciante de la técnica en vez de limitarnos solo a mirar fijamente lo técnico. Mientras representemos la técnica como un instrumento, seguiremos pendientes de la voluntad de adueñarnos de ella y ignoraremos la esencia de la técnica. La esencia de la técnica es ambigua en un alto sentido.

En Grecia las artes ascendieron a la suprema altura del desocultamiento a ellas otorgada, trajeron la presencia de los dioses, la interlocución del sino de los hombres y de los hombres. Las artes no procedían de lo artístico, las obras de arte no eran disfrutadas estéticamente. El arte no era un sector de la creación cultural.

La poética penetra con su esencia todo arte, todo hacer salir lo que esencia al entrar en lo bello.
La esencia de la técnica no es nada técnico y su meditación ha de estar emparentada con su esencia pero también distinta a ella. Esa región es el arte.
Cuanto más nos acerquemos al peligro mayor será la claridad del camino que salva y aumenta la intensidad de la pregunta. Porque el preguntar es la piedad del pensar.

martes, 17 de febrero de 2009

A contintuación haré un breve análisis sobre el tema que estábamos tratando en la asignatura sobre la Justicia en las Artes:....................


La reproductibilidad técnica emancipa a la obra de arte de su función original llegando a fines políticos y comerciales.
Desde el siglo XX han habido muchos avances tecnológicos y ello ha influido en el arte, como por ejemplo, con la piratería...etc.
La industria del entretenimiento comercial se contrapone con la industria cultural de la autogestión que está más alejada del conocimiento y acceso
de la sociedad, solamente siendo accesible a unos pocos. Es por ello que surge el problema del desconocimiento público en la gestión de la
industria y del arte.
Éste desconocimiento que desemboca en la reproductibilidad comercial del arte influye en su sentido final y también en los clientes que se han de adaptar
para sobrevivir.

La empresa reguladora les hace sombra a los artistas porque el artista independiente no tiene la suficiente fuerza económica y eso es lo único que les
diferencia por eso las empresas no les apyan para que el artista pueda promocionarse, solamente si les conviene autobeneficiarse de ellos, los artistas.

La industria tiene mucha falta de actualización y ello lo tapan con los medios de producción como por ejemplo INTERNET, lo cuál, es otro problema para el
creador, por el aumento de datos disponibles, y la baja calidad de ellos, junto con la televisión... y todo de forma gratuita. La pirateria surgió hace tan solo
2 años.

La industria reguladora se apoya en el libre mercado y ha de disimular su debilitamiento.
El artista habrá de armar su propia estructura de comercio para superar sus obstáculos. El productor comercialista se equivoca al ofrecer al público lo que la
gente compra más y no se ocupa de analizar lo que realmente les falta y ofrecérselo de mejor manera.


En cuanto a la crítica de arte, ésta también ha afectado el modo de concebir las obras de arte... y el artista muchas veces se ha visto limitado y condicionado
al jucio que defiende o obstaculiza su creación.

Al critico de arte se le acusa de arbritrario y con falta de rigor, ajena a la realidad inmediata de las obras de arte y a la experiencia estética concreta.

Walter Benjamin " es la historia de las obras la que prepara su crítica".

La crítica surge del proceso de emancipación de la sociedad burguesa--> "El siglo de la crítica" /"el siglo Ilustrado". Criticar significa juzgar, separar, decidir.

La justicia en el arte se refiere a la concepción de cada época y civilización que tienen acerca del bien común en busca de una armonía y mediante unas reglas.

Decide a quíen le pertenece algo por derecho, y por tanto es una custión de ética, equidad y honradez.

Lo político es la corrupción e inmoralida y arbritrariedad en cuanto al arte y en general.

La CRITICA surgió como exposición de los límites de los espacios privados, apolíticos e indiferentes a la mirada estatal ( los periódicos tuvieron una función decisiva para la emancipación).

El arte y la literatura dejaron de ser monopolios del Estado y de la Iglesia y por eso en el arte la gente se siente identificada al ver sus propios sentimientos e inquietudes plasmados
en las obras.

La critica configura el verdadero gusto en el cuál todos pueden reclamar competencia. El `público tiene derecho a juzgar, y así es como se forma la figura del crítico y su papel y ahí es
donde surge el problema del libre juicio para el artista.

El crítico originariamente solo era un mero informador y orientador como agente del tráfico espiritual y pasó a ser crítico de la cultura y de la sociedad. Pero su papel solo es secundario
y pueden sus juicios ser reemplazados. La crítica se mide por su éxito en el mercado.

Al surgir la pintura moderna, la crítica se instala como un comentario más de la obra que ésta en sí es ilegible. La crítica finde una independencia que no tiene y se vuelve cómplice de la cultura.
El arte ha de ir en busca de una significación absoluta para soltarse de todo lo anterior y de la histora y ser diferente a cualquier objeto histórico.

Y ello implicaría conocimiento pero la critica al igual que beneficiaria tambien puede ser una maldición. Por tanto hay que poner al critico y al artista a igual nivel pues es indiscutible que existe
gran dificultad para la ejecución de significados válidos y razonables.

La representación de la justicia está cargada de simbología ( la más usual es en la que tienen los personajes una espada en una mano y la balanza en la otra).

Otro tema recurrente es la mitología que hacía posible como excusa la representación de mujeres desudas o de la historia misma de forma más amena.
Hay en la historia muchas obras de arte que hablan sobre el JUICIO FINAL donde se pueden ver los valores de equidad, libertad , tolerancia y democracia.

El derecho fue un concepto instalado por aportación Romana.

miércoles, 19 de noviembre de 2008












MANOS VACÍAS...........
(resumen de "el arte en la época contemporánea de su reproductibilidad técnica")


La reproductibilidad técnica de la obra de arte


emancipa de su origen a la misma, de su significado


real hasta llegar a transformar su función mediante si los fines son políticos y comerciales.



Desde la era tecnológica, los avances no han parado desde el siglo XX y la tecnología misma no puede evitar afectar los demás campos de la industria y de mercado. Como por ejemplo, la problemática de la piratería, aunque ella misma la abastece y hace posible su fácil y gratuito acceso así como en los medios de producción.










Se contraponen pues, en éste tema, la industria del entretenimiento comercial y la industria cultural de la autogestión. Ésta se debería de desmitificar para ponerla en un contexto más contemporáneo y accesible a todo tipo de público mediante el acceso a las teorías que las diferencia sin llegar a simplificarlas ni acotar la información que es vital para que el público no sea minoritario, y por tanto, desconocedor del mundo contemporáneo y de lo que verdaderamente se esconde detrás de la cara superficial de la industria.




La reproducción técnica lleva influyendo en el sentido final del arte afectando al orden natural del artista (en su forma de ofertar su obra asi como la estética de su



trabajo) y del público que TIENE que adaptarse a las nuevas condiciones para


sobrevivir. ASi es como el arte corre el riesgo de ser masivo y sin fundamentos.




Sin embargo, la empresa reguladora ejerce más poder sobre el artista independiente por su gran capital que invierte en la difusión de las obras…etc. Llega a confundir al público hablando de términos no actuales acerca de la producción artística silenciando a la propiedad independiente para que pierdan más y más fuerza.


Los artistas independientes no tienen la fuerza económica de ésta para imponerle un producto a nadie, y eso es lo único que les diferencia. ES por esto mismo que la empresa reguladora no les da oportunidad para promocionarse ya que le conviene por su propio beneficio y si ésta se apodera de la fama del artista, le da poder durante un tiempo, mientras le convenga, hasta que le de el máximo dinero y beneficio, después se desentienden totalmente dejando al artista con las manos vacías.



La industria tiene mucha falta de actualización , y ésta falta lo tapan con medios de producción com Internet, cuya red está al alcance de cualquiera y ahí es donde el artista vuelve a tener problemas, pues para hacerse conocer ha de superar éstos medios, aquello a lo que está publicado de forma gratuita y de fácil acceso.






Fue la televisión en el siglo XX el medio más lucrativo pero con limitación de contenidos y después Internet que aumento los datos disponibles y disminuyó la calidad de éstos…lo que desembocó en la piratería , con precios muy bajos y con velocidades impensables, hace tan solo dos años.




Desde que llegó Internet , la industria reguladora se apoya en la libre


comunicación, en el libre mercado y cualquier debilitamiento lo ha de disimular para no destaparse su autoridad impotente, pues lo que teme es la toma de conciencia de los productores artísticos y del público.



Como solución a éste problema, el productor artístico debería trabajar su autoestima y difundir su obra mediante Internet y formarse en grupos colectivos para acceder más fácilmente a la tecnología y buscar una buena publicidad y buen público… pues si que existe un lugar para el ARTE REAL sin fines puramente comerciales, con calidad en forma y contenido y merece ser auto sustentado por su esfuerzo.




Tenemos todo a nuestro alcance APRA difundir nuestra obra pero es necesaria la posibilidad de subsistir. Hoy tenemos más libertad para producir nuestra propia obra y existen más formas de difundirla. El artista habrá de armar su propia estructura de comercio para superar los distintos obstáculos.


En conclusión, el productor comercialista camina por la senda más fácil y pedregosa. Analiza la situación actual y aumenta la producción de aquello que la gente compra más en lugar de averiguar lo que le falta para ofrecérselo de una mejor manera.

COMPARACIONES DE LOS DIFERENTES TIPOS DE VIDA DE LOS ARTISTAS- CONTEXTO ACADÉMICO Y CALLEJERO-:











lunes, 3 de noviembre de 2008

"VIVE PARA APRENDER A AMAR, AMA PARA APRENDER A VIVIR"


"Yo vuelo como la gaviota, sin rumbo y hacia todas las direcciones, sin una mirada fija que nuble mi caminar...abriendo las alas y mi mente con los impulsos de mi corazón...





...pero aprender a volar sin dejarse caer es seguir luchando sin llegar a aprender" -nykah









EXPOSICIÓN DE ARTE "Nykah Moral"


"TODO ARTISTA TIENE EL DON DE PURIFICAR EL MUNDO" - Nykah
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PARA MI, AMAR ES EL ARTE MÁS COMPLETO QUE EXISTE PORQUE HACE QUE TODO TENGA SENTIDO. PERO NO NACEMOS SABIENDO AMAR Y EL ARTE ES LA CARRETERA HACIA LA VIDA. EL AMOR ES EL MOTOR QUE NECESITAS PARA VIVIR. PERO CUANDO SIENTES QUE ALGO NO FUNCIONA EN TU VIDA, CUANDO SIENTES QUE TE FALTA AMOR, NECESITAS RODEARTE DE ARTE PARA SOBREVIVIR PORQUE EL ARTE TE ENSEÑA A SER LIBRE, TE ENSEÑA A AMAR...
SERÁ DIFÍCIL QUE EL ARTE LLEGUE A ENSEÑAR A TANTAS PERSONAS A AMAR, ... Y SÓLO LO SABREMOS CON CERTEZA CUANDO EL MUNDO NO NECESITE SER AMADO PUES EL AMOR CUANDO ES DE VERDAD NO PIDE NADA A CAMBIO, ES TOTALMENTE DESINTERESADO, SIN ORGULLO Y SIN VANIDAD.
CUANDO LLEGUEMOS A ESE PUNTO, HABREMOS CAMBIADO EL MUNDO, POR ESO CADA PERSONA HA DE DEJAR SU HUELLA SINCERA, PORQUE DIOS LE DIÓ UN DON Y LE DOTÓ DE CAPACIDAD SUFICIENTE PARA HACERLO, NO IMPORTA SI LA HUELLA ES MÁS O MENOS PROFUNDA, PERO SIEMPRE LUCHA POR TU VERDAD Y POR LA JUSTICIA.

Y AHORA YO TENGO UNA DUDA... SI CADA OBRA DE ARTE REFLEJA LA VERDAD DEL ARTISTA, ENTONCES LA VERDAD Y EL ARTE SON RELATIVOS, ... ¿ES TAMBIÉN RELATIVA LA JUSTICIA?

LO ÚNICO QUE SÉ ES QUE NACÍ PARA LUCHAR POR LO QUE CONSIDERO YO QUE ES JUSTO... NO PRECISAMENTE PORQUE ME LO HAYAN ENSEÑADO ANTERIORES GENERACIONES, PORQUE ESE NO ES MI CASO Y HE TENIDO QUE LLORAR MUCHO PARA DARME CUENTA DE ELLO... QUE QUIEN REALMENTE TE ENSEÑA LO QUE ES JUSTO Y LO QUE NO... ES EL CORAZÓN. ES EL ÚNICO QUE PUEDE FORTALECER TU AMOR... Y SOLO EL ARTE QUE PROVENGA DE AHÍ SERÁ CAPAZ DE CAMBIAR EL MUNDO.

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MEDITANDO Y MEDITANDO ME HE DADO CUENTA DE QUE A VECES ES MEJOR SABER PERDER CON DIGNIDAD PARA DESCANSAR EN MEDIO DE LA BATALLA Y VOLVER A CONTINUAR CON UN RUMBO NUEVO EN EL CORAZÓN.

AQUÍ COMPARTO CON VOSOTROS MIS OBRAS DE ARTE Y, MÁS ADELANTE INCLUIRÉ MÚSICA... ESPERO SEA DE VUESTRO AGRADO...