La reproductibilidad técnica emancipa a la obra de arte de su función original llegando a fines políticos y comerciales.
Desde el siglo XX han habido muchos avances tecnológicos y ello ha influido en el arte, como por ejemplo, con la piratería...etc.
La industria del entretenimiento comercial se contrapone con la industria cultural de la autogestión que está más alejada del conocimiento y acceso
de la sociedad, solamente siendo accesible a unos pocos. Es por ello que surge el problema del desconocimiento público en la gestión de la
industria y del arte.
Éste desconocimiento que desemboca en la reproductibilidad comercial del arte influye en su sentido final y también en los clientes que se han de adaptar
para sobrevivir.
La empresa reguladora les hace sombra a los artistas porque el artista independiente no tiene la suficiente fuerza económica y eso es lo único que les
diferencia por eso las empresas no les apyan para que el artista pueda promocionarse, solamente si les conviene autobeneficiarse de ellos, los artistas.
La industria tiene mucha falta de actualización y ello lo tapan con los medios de producción como por ejemplo INTERNET, lo cuál, es otro problema para el
creador, por el aumento de datos disponibles, y la baja calidad de ellos, junto con la televisión... y todo de forma gratuita. La pirateria surgió hace tan solo
2 años.
La industria reguladora se apoya en el libre mercado y ha de disimular su debilitamiento.
El artista habrá de armar su propia estructura de comercio para superar sus obstáculos. El productor comercialista se equivoca al ofrecer al público lo que la
gente compra más y no se ocupa de analizar lo que realmente les falta y ofrecérselo de mejor manera.
En cuanto a la crítica de arte, ésta también ha afectado el modo de concebir las obras de arte... y el artista muchas veces se ha visto limitado y condicionado
al jucio que defiende o obstaculiza su creación.
Al critico de arte se le acusa de arbritrario y con falta de rigor, ajena a la realidad inmediata de las obras de arte y a la experiencia estética concreta.
Walter Benjamin " es la historia de las obras la que prepara su crítica".
La crítica surge del proceso de emancipación de la sociedad burguesa--> "El siglo de la crítica" /"el siglo Ilustrado". Criticar significa juzgar, separar, decidir.
La justicia en el arte se refiere a la concepción de cada época y civilización que tienen acerca del bien común en busca de una armonía y mediante unas reglas.
Decide a quíen le pertenece algo por derecho, y por tanto es una custión de ética, equidad y honradez.
Lo político es la corrupción e inmoralida y arbritrariedad en cuanto al arte y en general.
La CRITICA surgió como exposición de los límites de los espacios privados, apolíticos e indiferentes a la mirada estatal ( los periódicos tuvieron una función decisiva para la emancipación).
El arte y la literatura dejaron de ser monopolios del Estado y de la Iglesia y por eso en el arte la gente se siente identificada al ver sus propios sentimientos e inquietudes plasmados
en las obras.
La critica configura el verdadero gusto en el cuál todos pueden reclamar competencia. El `público tiene derecho a juzgar, y así es como se forma la figura del crítico y su papel y ahí es
donde surge el problema del libre juicio para el artista.
El crítico originariamente solo era un mero informador y orientador como agente del tráfico espiritual y pasó a ser crítico de la cultura y de la sociedad. Pero su papel solo es secundario
y pueden sus juicios ser reemplazados. La crítica se mide por su éxito en el mercado.
Al surgir la pintura moderna, la crítica se instala como un comentario más de la obra que ésta en sí es ilegible. La crítica finde una independencia que no tiene y se vuelve cómplice de la cultura.
El arte ha de ir en busca de una significación absoluta para soltarse de todo lo anterior y de la histora y ser diferente a cualquier objeto histórico.
Y ello implicaría conocimiento pero la critica al igual que beneficiaria tambien puede ser una maldición. Por tanto hay que poner al critico y al artista a igual nivel pues es indiscutible que existe
gran dificultad para la ejecución de significados válidos y razonables.
La representación de la justicia está cargada de simbología ( la más usual es en la que tienen los personajes una espada en una mano y la balanza en la otra).
Otro tema recurrente es la mitología que hacía posible como excusa la representación de mujeres desudas o de la historia misma de forma más amena.
Hay en la historia muchas obras de arte que hablan sobre el JUICIO FINAL donde se pueden ver los valores de equidad, libertad , tolerancia y democracia.
El derecho fue un concepto instalado por aportación Romana.
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